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第二百四一章 赢在开端（第2页）

原因很明显，心音影片并不是只有主角视角一个观看方法的。

当导演视角、甚至是对手戏演员视角代入下，主角的外在表现“一惊一乍、歇斯底里”时，人们很难说这是一个好的表演。

传统电影人没少拿这讽刺心音演员就像神经病。

这种现象也很好解释。

演员基本功不够！

当他专注于塑造内心戏时，却忘记了对形体的控制，同时没有考虑到整个角色的连贯性和剧本的设定维护。

顾此失彼，就是传统表演的新人也常犯这个毛病。

我们发现有些新人演员演独角戏和无声戏时表现很出色，动表情无不到位。

一但开口念起台词，脸上的表情或许还有几分活力，手脚上的功夫却是近乎消失。

尤其是一些群戏，轮流念台词，不到自己不表演更是经验不足不敬业的表现。

还有有一些疲于走位，在现场调度过程中完全没了表演的人，这种情况与当背景的群演没有任何区别。

不得不说心音演员的要求较传统表演确实是要高出几分。

至少这整体性、兼顾身心的起步，就要比普通新人难上许多。

《囚鸟》既然是舞台剧，那么这种方法便再用不得。

首先是之前提到的表演和情绪表现与剧情的冲突性，再次是舞台剧独有的表现形式也不允许男主角的表现力与女主差距过大。

就好像杨锦担心的那样，对手戏是个互相成就的过程，若是每个人为了自己的角色完美而枉顾与他人的配合。

那么呈现出来的表演整体必然是支离破碎惨不忍睹。

如此说来便只有一个办法。

让角色的情绪始终保持在较高的水平！

想要这么做唯一的难点就在于前期这个隐藏的特殊时期。

如何让魏芒在此时就展现出较高的姿态，又不会与剧本设定产生冲突，同时还要与搭档的表演协调合拍……

只要能在这个开场克服这些问题，那么整场戏就都迎刃而解！

于是观众们看到了灵修的“两面三刀”，杨锦见识了灵修的“古怪节奏”，导演和其他剧组成员更是震撼在灵修的“戏剧表现力”中难发一言。

孙灵修整体上是极为开放的表演，一举一动都在舞台上极有气场吸人眼球。

但细节上却十分内敛，有些小动转瞬即逝难以注意。

这种处理通常是用在影视方面配合特写镜头才能效果最大化。

舞台剧由于距离、观众精力等原因如此做可以说是吃力不讨好，远不如台词、表情等更直观有效。

可灵修这些小动却是如此天然繁密连贯，就好像高速行进的车轮。

人们看不到任何一条轮辐，却在整体上感知到它在转动。

这是奇异的、古怪的、独树一帜的舞台表演！

（小燕文学WwW.XiaoYanwenXue.CoM）

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